دانلود مقاله خطوط در عکاسی

اختصاصی از فی ژوو دانلود مقاله خطوط در عکاسی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نقطه و خط در عکاسی

در بحث‌های متعدد ترکیب‌بندی عکاسی متوجه می‌شویم که اجزا مخلتف ساخت تصویر، عموما مجزا نیستند و همگی در اثر نهایی شرکت دارند.

برخورد نقطه‌ها و خطها بر روی تصویر تعادلی را معین می‌سازد. نقطه‌ای که در پای خطی عمودی واقع باشد، پایداری آن را افزایش می‌دهد. اگر نقطه‌ در انتهای بالایی این خط واقع باشد ( عکس گاو نزدیک به سر پیرمرد باشد ) تعادل می‌تواند گسسته شود.

نقطه برحسب اهمیتش قادر است که به وسیله حرکتی دیدگانی خط عمودی را از محور خود جابجا کند .

همینطور خطی عمودی می‌تواند به خاطر اثر نقطه‌ای در یکی از انتهایش بی‌تعادل شود. وجود یک نقطه دوم که در برابر نقطه اول باشد، خطی دیدگانی را شکل خواهد داد.

نقطه ،‌ خط و سطح

در واقع نقطه و خط هیچگاه به صورت مجزا پدیدار نمی‌شوند، زیرا یک خط به قویترین دلایل برای بخش‌کردن فضای عکس به اجزا مختلف کافی است. همینطور حضور چند نقطه می‌تواند سطحهای دیدگانیی را به وجود آورد .

نقطه‌های مختلف بر روی منظره باز از طبیعت خطها و شکلهای دیدگانی را محدود می‌کند.
در عکس پرنده ، نقطه‌ای با سطحی ضدیت دارد، خط به سادگی به وسیله پشتی صندلی القا می‌شود . هر اندازه مشخصی پیشزمینه با محوی پسزمینه بیشتر ضدیت داشته باشد، این تضاد نقطه- سطح قویتر می‌شود. در عکس پایینی سطحها به وسیله خطهای بسیار کلفتی قویا محصور می‌شوند .درجای دیگر ، این سطحها به کمک خطهای باریکتری به کثرتی از سطحهای کوچک بریده شده‌اند.

خط اصلی و خط فرعی در عکاسی

در موارد متعددی خط اصلی تصویر به وسیله یک یا چند خط دیگر همراهی و تشدید می‌شود. در اینجا است که مسئله فاصله‌های میان خطها مطرح می‌شود. اگر خطها نسبت به یکدیگر بسیار نزدیک باشند،‌ خطهای منفی جدیدی آفریده می‌شوند. اما اگر خطها با هم فاصله داشته باشند،‌ در میان هم سطحهای دیدگانیی را شکل می‌دهند؛ د رواقع چشم پایانهای خطها را در میان آنها پیوند می‌دهد.
در عکس سمت راست درخت خطی را شکل می‌دهد که مسیر نردبان را به آزادی همراهی می‌کند . اثر نهایی به دو دلیل پویا است: تضاد خطها، و بازی خط آزاد که گاه خط راست را قطع می‌کند و گاه به موازات آن امتداد می‌یابد.

شکلیابی خط در عکاسی خط از رد نقطه‌ای شکل می‌گیرد که به وسیله یک یاچند نیرو به حرکت درآمده است. دخالت نیروی خارجی،‌ نقطه ایستا را تبدیل به خطی پویا می‌کند . این واضح‌ترین تضادی است که می‌توانیم میان نقطه و خط تصور کنیم. اگر نقطه به وسیله نیرویی به جلو رانده شود،‌ از آن خطی مستقیم نتیجه می‌گردد.
تمامی خطهای دیگر از دادو ستد دائمی این دو نیروی مجزا نتیجه می‌شوند. نقطه‌های نورانی متحرکی که روشنایی ثابتی داشته باشند تبدیل به خطها می‌شوند ( به عکس سمت راست توجه کنید)
به این ترتیب عکاسی امکان روشن ساختن تبدیل نقطه متحرک را به خط بوجود می‌آورد. شکلهای پایه‌ای خطها در عکاسی

خطهای راست به سه گروه مجزا تقسیم می‌شوند: افقی ،‌ عمودی ،‌ وقطری .

چشم به آسانی رابطه‌ای را میان این گروههای خط و سطح برقرار می‌سازد. خط افقی و خط عمودی عملا کناره‌های تصویری را که بر روی صفحه‌ای ترسیم شده باشند نمایش می‌دهند و قطر از حرکت متوالی چشم درمیان دو زاویه رودررو نتیجه می‌شود.

سایر خطها به صورت غیر مستقیمتری به سطح ربط دارند. خطهای مایل ‌،‌ همینطور قطر،‌عنصر بی‌نظمی را در فضای عکس وارد می‌سازند ونیاز به خطهای افقی و عمودی دارند تا تعادل مجددا برقرار گردد.

    خط عمودی در عکاسی

خط عمودیی که به صورت قائم با خطی افقی رودررو باشد،‌ با آن تضاد اثر و مشخصه را شکل می‌دهد؛‌ خط عمودی‌، بلندی را نمایش می‌دهد و نه گستردگی را ، در نتیجه گرمی را می‌نمایاند و نه سردی را.

این جملات از کاندینسکی است. خط عمودی ویژگی عمق بخشیدن به فضا را دارا نمی باشد. هر خط عمودیی مستقیما به چشم می‌خورد.

با وجود خط عمودی نگاه نمی‌تواند به آزادی در فضای عکس نفوذ کند و بلافاصله با مانعی برخورد می‌کند.

    خط افقی در عکاسی

ساده‌ترین شکل خط راست ، خط افقی است. یک خط تنهای افقی بر روی یک سطح،‌ بلافاصله افق را به یاد می‌آورد. مجموعه‌ای از چند خط افقی حالت دوری را به منظره می‌بخشد، زیرا چشم در عمق فضایی که عکس نمایش می‌دهد کشیده می‌شود.

خط افقی خطی سرد ، آرام و خشک است وکاملا با قطع مستطیل عرضیی که دارای همان سردی است متناسب است.

اگر چندین خط افقی بر روی قطع مستطیلی عمودیی نمایش داده شوند، بازی نیروها در ضدیت خطهای افقی سرد و سطح عمودی گرم نمایش داده می‌شود. خطهای افقی سطح رابه نوارهای عرضی کوچک می‌برند وبه این ترتیب آن را عریضتر به نظر می‌رسانند.

خط افقی تشدید شده در عکاسی

خط افقی عریض می‌تواند نگاه را بر روی سطح عریضی که به خوبی مشخص شده بکشاند و ثابت سازد وبه این ترتیب توجه را جلب نماید. هنگامی که چشم به خط تیره و کلفتی نگاه می‌کند، خطهای عمودیی)) رانیز می‌بیند ؛ در واقع این خط تیره وکلفت که مثلا جنگل یا نرده‌ای را نمایش می‌دهد، از تعداد زیادی خطهای کوچک عمودی ترکیب شده است که درکنار یکدیگر قرار گرفته اند و همراه با دور شدن، در نوار تیره و افقیی ادغام می‌شوند. مثلا در عکس سمت راست بازتاب درختها در آب نشان می‌دهد که چگونه نوار تیره ، در واقع از خطهای عمودی زیادی ترکیب شده است.
خاصیت خط افقی یعنی عمق بخشی ،‌ در اینجا به وسیله اثر خطهای عمودی خفیف شده است.

خط مایل در عکاسی

خطهای آزاد ،‌ یعنی مجموعه‌ خطها به غیر از خط افقی،‌ خط عمودی و قطر ،‌ ترکیب بندی هندسی تصویر وارد نمی‌شوند. خط مایل با نقطه که محکم روی سطح مستقر می‌شود ضدیت دارد. خط مایل عنصر بی‌نظمی را در فضای عکس وارد می‌سازد . به این دلیل است که تعادل باید به کمک خط عمودی یا افقی از نو برقرار شود. عکس سمت راست نشان می‌دهد که چگونه چند خط عمودی ، ناپایداری خطهای مایل را به تعادل رسانده‌اند.

البته اگر در نوع قرار گرفتن خطهای مایل نظم نسبی هم برقرار باشد،‌ این خطها آرامش بخشی بیشتری دارند. مانند آنکه همه خطها به سمت مرکز همگرا باشند.

خط دیدگانی در عکاسی

اگر حداقل سه نقطه ردیف‌بندیی را در روی سطحی تشکیل دهند، چشم آنها را به عنوان خط دیدگانی درک می‌کند. در ضمن لازم نیست که نقطه‌ها دارای ابعاد یا شکلهای یکسانی باشند و فاصله‌های میان آنها برابر باشند. چشم برای این که نهایتا خط دیدگانی پیوسته‌ای را رسم نماید، می‌تواند فاصله‌های بسیار زیادی را از سویی میان خود نقطه‌ها و از سوی دیگر میان نقطه‌ها و کناره تصویر پرکند.

این خط دیدگانی به همان اندازه که می‌تواند مستقیم باشد، خمیده نیز می‌تواند باشد.
چشم چنان بی‌اختیار مسیر نقطه‌ها را دنبال می‌کند که خط دیدگانی حتی می‌تواند امتداد خود را عوض کند. در این عکسی که مشاهده می‌کنید ردیف‌بندی نقطه‌ها اول از همه از چپ به راست دنبال می‌شود، سپس در حرکتی وارونه ،‌ از راست به چپ پایین می‌آید.

تضاد خطها در عکاسی

مشخصه خاص خط که در هنگامی که با خطی دیگر تضاد آشکاری را شکل می‌دهد به صورت بهتری برجستگی می‌یابد. خط دندانه‌دار اگر در کنار خطی با مسیر آزاد و سبک واقع شود، بریده‌تر به نظر می‌رسد. تمامی ترکیبها ممکن می‌باشند.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 20   صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

دانلود مقاله نگارگری عهد زند و قاجار ) دلایل افول )

اختصاصی از فی ژوو دانلود مقاله نگارگری عهد زند و قاجار ) دلایل افول ) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

چکیده:

آغاز سبک نگارگری قاجار را باید در دوران افشار و زند پیگیر بود اما به دلیل کوتاه بودن این دوران و تسلط اشوب و بلوا بر اوضاع آثار چندانی بر جای نمانده است. از کتب تصویر شده این دوران می توان به «تاریخ جهانگشای جوینی » اشاره کرد . از استادان دوره افشاریه می توان به محمد علی بیگ ، داوود نقاش ، محمد رضا هندی و هادی نقلش اشاره کرد .

محققان ایرانی پیوستگی شیوه نگارگری اواخر دوره صفوی را به سبک قاجار محرز دانسته اند. نخست ، تاثیر پذیری از شیوه های اروپایی است که از اواخر سده یازدهم هجری قمری آغاز شده بود و توسط فرزندان و نوادگان همان هنرمندان استمرار یافت ، مانند تداوم شیوه نگارگری محمد زمان توسط پسرش محمد علی.

نگارگری سبک قاجار شامل شیوه دیوار نگاره های دوره صفویه و نقاشی کلاسیک اروپا است ، به ترتیبی که در آغاز مایه ایرانی آن بیشتر و در میانه به طور مساوی از نقاشی ایرانی و اروپایی میه می گیرد و در پایان دوره به تدریج به نفوذ سبک اروپایی در نگارگری ایرانی افزوده می شود تا جایی که به کپی برداری از آثاراستادان رنسانس می پردازند . از دوره آقا محمد خان قاجار آثار درخوری به جا نمانده اما در مقابل تعداد فراوانی تابلوی رنگ روغن از دوره سلطنت فتحعلیشاه و محمد شاه به جا مانده است.

بسیاری از این نگاره ها با موضوهایی نظیر رقاصه ها و مجالس بزم و رزم برای قهوه خانه ها و مجموعه های شخصی ساخته می شدند و چهره های شاهزادگان و موضوهای تاریخی برای کاخهای شخصی . نگارگر پرده شاهزاده قجری و خدمه تمام ویژگیهای نقاشیهای اوایل سده سیزدهم هجری را در خود جای داده است بیان ازاد کوها و حالت های برگ درختان در دور دست و فزای تعریف نشده دشت معرف عمق در تصویر است. سایه روشن کاری روی چهره و دست ها نشان از آگاهی هنرمند به هجم پردازی است. با وجود این نگاره مرکب از سطوحی است که از رنگهای درخشان ، نوارهای تزئینی الماس ، مروارید ، زمرد و کمربند یاقوت نشان ، ابزوبند و هاشیه های زینتی تشکی شده است . اگر چه این پرده جذابیت خاص خود را دارا هستند، حالت روبرو نمای اندامها چیزی را فراتر از صورت ظاهر آنها نمایان نمی سازد.

تاثیر عکاسی بر نگارگری دوره قاجار امری بلا منازع است. در نگاره هایی که خانزاد اسماعیل از ناصرالدین شاه ترسیم کرده است، شاه با همان کتی نشان داده است که در عکسی از همان دوره دیده می شود. در این نگاره نقو ش زینتی لباس به همان ظرافت نقوش قالی به تصویر در آمده اند . این گونه واقع نمایی با نگاه مستقیم خالی از فروتنی شاه که تا قبل از دوره قاجار ، در نگارگری امری غیر قابل تصور بود، همسو شده است اگر چه چهره شاه چیزی بیش از صورت ظاهر وی را آشکار نمی سازد ، اما چهره اش انسانی است نه یک چهره آرمانی .

شیوه نگارگری در این دوران در آغاز مشابهت زیادی به رنگ و روغن های دوران زند دارد. بیشترین اختلاف نقاشیهای قاجار و زند در رنگهای این تصاویر است . رنگهای قالب نقاشیهای رنگ و روغن دوران زندیه سبز و رنگهای هماهنگ با آن بود که در تصاویر رنگ و روغن قاجاری به سرخ های مختلف مبدل شد.

نگارگری قاجار:

نگارگری سبک قاجار شامل شیوهءدیوار نگاره های دورهء صفویه و نقاشی کلاسیک ارو پاست ودر پایان دوره بر نفوذ سبک ارو پایی افزوده می شود تاجایی که به کپیه برداری از آثار استادان رنسانس می پردازند.

چهرهء انسان در تصاویر این دوران نسبتا تخت است که با کمی سایه در زیرگردن وروی گونه ها دیده می شود . تمام چهره ها شبیه بهم با چشمان درشت خمار ابروهای کمانی چهره سه رخ بیضی موهای بلند چین چین و مواج با دستان ظریف حنا بسته با کمر باریک است.

در هنگام پادشاهی ناصرالدین شاه بسیاری از نقاشان به ارو پا فرستاده شدند که میرزا علی اکبر خان نقاش باشی ملقب به مزین الدوله به پاریس فرستاده شد و پس از بازگشت به ایران به تدریس نقاشی وموسیقی پرداخت که کمال الملک در مکتب او به شاگردی پرداخت.

محمود خان شریف ملک الشعرای در بار فتحعلی شاه بود که در فقه و تفسیر و عروض و تاریخ و ریاضیات و حکمت کاملترین دانشمند عصر خود بود. وی خط نسخ و تعلیق و شکسته را بسیار خوب می نوشت و از سوزن دوزی و مجسمه سازی سر رشتهء کاملی داشت اما بارزترین آثار هنریش نقاشیهای او است.

محمود خان در تنظیم و نقاشی مناظر و ابنیه نظیر نداشت و بنا هایی مثل شمس العماره را با چنان

دقتی مانند یک معماریا ریاضیدان هنرمند همه حجمها رادرست کرده است.

محمود خان شریف در نقاشی جدید و قدیم به ویژه دورنما سازی مهارت فراوان داشت . وی پایه گذارنقاشی رنگ روغن و آبرنگ به سبک رئالیسم آمیخته با ریزه کاریهابود وی سال 1311ه.ق در تهران در گذشت .

میرزا ابوالحسن خان (صنیع الملک) در 15 سالگی به فراگیری نقاشی نزد استاد محمد علی اصفهانی و در 30 سالگی 1261ه.ق به ایتالیا رفت مدتی در موزه ها و از روی کارهای هنرمندانی چون (رافائل )کپیه برداری کرد نقاشیهای او به کلاله خاور که به کتابخانه مجلس تعلق دارد .

محمد غفاری (کمال الملک) تحصیل نقاشی و فرانسه را در دا لفنون آموخت . از او 170 تابلو باقی مانده که با روی کار آمدن رضا خان در سال 1307 ه .ق به حسین آباد نیشابور تبعید می شود و مقبره این شاعردر جوار قبر خیام و عطار می باشد.

هنرمندان قاجار :

علی اشرف: از استادان برجسته قلمدان نگاری بود و به موضوع گل و مرغ می پرداخت او شاگرد محمد زمان بود. آثار او : قلمدان شیخ صنعان و دختر ترسا ، قلمدان گل و مرغ ، قاب آیینه گل و مرغ اشاره نمود.

لطفعلی شیرازی (صورتگر ) : نقاش و قلمدان ایرانی ، برجسته ترین نقاش گل به شمار می آید اکثر تصاویر شاهنامه داوری کار او می باشد.

ابولحسن غفاری (صنیع الملک ) : نقاش و چاپگر ایرانی ، هنرمند عهد ناصرالدین شاه و بنیان گذار نخستین هنرکده نقاشی و پیشگام هنر گرافیک در ایران بود. کارهای او سبب پیوند پیکر نگاری درباری به نقاشی کمال الملک شدند.

نقاشی مینیاتوری در مفهوم متعارفش از اندک رونقی در سلطنت فتحعلی شاه برخوردار شد.

در خلال آن ایام زمینه تازه ای برای هنرنمایی مینیاتور سازی ایرانی باز شد ، بدین ترتیب که ورود روز افزون فرستادگان خارجی و هیئت همراهشان و بازرگانان و جهانگردان دولتمند به دنبال برقراری روابط سیاسی تازه میان دربار ایران و دولتهای غربی مخصوصاً انگلستان موجب گردید ه نوعی ممتاز از هنر (هنر – جهانگردی ) به صورت مینیاتورهای اجرا شده روی برگهای کاغذ به وجود آید ، با موضوع های ملی ، یا هیئت افراد تنها بر پس زمینه ای خالی از نقش برای مجسم ساختن چهره های مختلف طبقات مردم در جامه ها و مشاغل و حالات و اطوار گوناگونشان .

همزمان با این نگارگری ها ، دو نوع دیگر نگارگری مورد بهره برداری قرار گرفت و مراحل تکامل خود را پیمود: یکی نقش مینایی روی طلا و نقره و مس و دیگری نقاشی پشت شیشه . نمونه های عالی از نوع اول در میان جواهرات سلطنتی ایران به وفور عرضه می شود. مقدم هنرمندان این گونه زینت گری در زمان فتحعلی شاه عبارت بودند از علی باقر و محمد جعفر.

در اوخر دوره فتحعلی شاه ، یا ربع سوم سده سیزدهم کامیابی باز هم بزرگتری در نگارگری ایران به حصول پیوست . نقاشی پشت شیشه (اگلومیزه ، واژه فرانسوی ) اسلوب کاری دشواری داشت بدین ترتیب که نقاشی می بایست به طور معکوس اجرا شود ، یعنی ابتدا روی بخش های تو گرفته اصلی و دیگر اجزا پیش زمینه کار شود و در اخر نوبت به پس زمینه برسد، و از آنجا که شیشه بکار رفته و در این کار معمولاً نازک انتخاب می شد، نمونه های دوام آورده به نسبت کمیاب اند ، مهرعلی چهرهای استادانهی اجرا شده بر پشت شیشه از فتحعلی شا و چندی از فرزندانش را بر جا گذارده است.

نتیجه :

هنر این دوره به سمت هنر غرب گرایش پیدا می کند . موضوعات نگارگری محدود می شود . عکاسی در این دوره وارد ایران شد و باعث ضعف و افول در هنر نگرگری دوران قاجار می شود. موضوعات به سمت روزمرگی می رود ، ابتکار و خلاقیت نقاشان و نگارگران کم کم رنگ می بازد . هنر نگارگری از اصالت خود دور شد . مضامین نقاشی های غربی حرف اول را در هنر نگارگری دوران زند و قاجار می زند . متأسفانه هنر نگارگری در دوره ی زند و قاجار نه تنها پیشرفتی نکرد بلکه به افول کامل گرائید.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 12   صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

تحقیق در مورد اصول طرح درس

اختصاصی از فی ژوو تحقیق در مورد اصول طرح درس دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

ینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه8

فهرست مطالب

اصول طرح درس ( روزانه )

رفتارهای ورودی دانش آموزان

مراحل تدریس

موضوع : کتاب آموزش قرآن اول راهنمایی

عنوان : درس یازدهم ـ آیات 20 تا 28 سوره لقمان

هدف کلی : یادگیری قرائت صحیح و مفاهیم آیات 20 تا 28 سوره لقمان

حیطه : شناختی ، عاطفی

هدفهای اجرایی نهایی :

مخاطبین : 28 نفر دانش آموز کلاس اول راهنمایی مدرسه راهنمایی آرمیتا مصلی نژاد ‌

شرایط : 90 دقیقه وقت ، روش ـ پرسش و پاسخ ، سخنرانی ، آزمایش

 وسایل کمک آموزشی:   تخته ، گچ ـ کتاب ، کارت آموزشی ، چرخ گردون و استامپ .

رئوس مطالب و مفاهیم درس :

• روان خوانی آیات 20 تا 28 سوره لقمان .
• آشنایی با معنای برخی از کلمات پر استعمال قرآن .
• ترجمة برخی عبارات و ترکیبات قرآنی .
• علاقه و انس بیشتر به قرائت و فهم آن .
• آشنایی با معارف قرآن و جنبه های اعجاز آمیز آن .
• معرفت به حکمت آمیز بودن افعال خداوند.

هدفهای درسی (جزئی )

دانش آموزان پس از گذراندن این درس باید :

• آیات 20 تا 28 سوره لقمان را روان بخوانند .
• کلمات جدول شماره 1 را معنا کنند .
• ترکیبهای قرآنی جدول شماره 2 را ترجمه کنند .
• درست یا نادرست بودن عبارات قرآنی را تشخیص دهند .
• درباره عظمت قرآن و جنبه های اعجاز آمیز آن 3 دقیقه صحبت کنند.
• نمونه هایی از مخلوقات حکمت آمیز خدا را (که انسان به آنها رسیده) بیان کنید.

دانلود مقاله کوددهی

اختصاصی از فی ژوو دانلود مقاله کوددهی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

خلاصه :
این تحقیق آغاز شد به منظور تعیین اثر کود با ازت پائین و فسفر و پتاس بالا در طول فصل گلدهی روی ارکید Moth هیبرید (phalaenopsis Tam Butterfly Blume) در اول سپتامبر (شهریورماه) گیاهان در سایز گلدهی K و P و N را به ترتیب و 44 و 100 دریافت کرده بودند از کود محلول در آب با k‌ -p‌ - N‌20 به‌آنها K و P و N به ترتیب ‌506 و 398 و 30 داده شده در هر دفعه آبیاری یا در نوبت چهارم آبیاری به آنها این کود داده شد . در صورتیکه گیاهان شاهد به دریافت کود ادامه دادند . تیمارهای با فسفر بالا ، علیرغم تکرار کاربردها ، هیچ اثری روی تاریخ ظهور ساقه گل دهنده (spiking) ، آنتزیز ، و یا اندازه گل نداشت . تمام گیاهان تیمار شده با کود فسفر بالا گلهای کمتری (15-19) نسبت به گیاهان شاهد داشتند (24 گل).
کاربرد مداوم ازت کافی به منظور گلدهی نرمال به نظر می رسد که مهمتر از استفاده از کودی با ازت پایین و فسفر بالا می باشد . در یک‌ آزمایش جداگانه با استفاده از همان نوع ارکید هیبرید ، انجام کوددهی به طور کامل در اول سپتامبر بیست و نهم سپتامبر و 27 (اکتبر یا زمانیکه ساقه های گلدهنده در حال ظهور هستند (یکم اکتبر) تعداد گل را کاهش داد . ( در مقابل )
طول عمر یا دوام گل تا 12 روز کاهش یافت زمانیکه کوددهی در اول سپتامبر انجام شد اندازه گل در هیچ تیمار آزمایشی تحت تاثیر قرار نگرفت .
قطع کوددهی قبل از اواخر نوامبر تعداد گل را کاهش داد .
با خودداری کوددهی برای دوره های بیشتر برگهای قرمز ، از دست دادن برگهای پائین‌تر و تولید محدود برگهای جدید اتفاق می افتد .
ارکیدها محصول ویژه ای هستند که غالباً توسط افراد با تجربه تولید می شوند . در گذشته بازار برای ارکیدهای گلدانی در ابتدا به کارهای ذوقی و خرید توسط مردم با درآمد بالا که استطاعت مالی داشتند محدود می شد . در سالهای اخیر استفاده از ارکیدها به ویژه phalaenospsis های هیبرید به عنوان گیاهان گلدانی به صورت برجسته ای افزایش پیدا کرده است با یک افزایش 50% در قیمت از 47 میلیون دلار در سال 1996 به 70 میلیون دلار در سال 1997 (وزارت کشاورزی امریکا) . و همچنین یک افزایش معنی دار در تولید ارکید های گلده گلدانی در سالهای آینده مورد انتظار است (Cosgrove , 1997).
گلهای ارکیدهای phalaenopsis بی نهایت با دوام هستند ، و در گل به مدت 4 ماه یا بیشتر باقی می مانند (Wang 1997) همین عوامل از آنها گیاهان گلدانی ایده‌آلی ساخته است . بدین ترتیب قیمت این گلدانها به طور پیوسته کاهش پیداکرد . افراد بیشتری شروع به خریداری ارکیدهای گلدانی کردند . اگرچه اطلاعات بیشتری برای گسترش روشهای تولید استاندارد مورد نیاز است برای تولید کنندگانی که تجربه زیادی در رشد و پرورش ارکیدهای گلدانی ندارد و نیازمند پیروی از این روشها هستند ، از پوست درخت صنوبر که از صنایع چوب بری واقع در سواحل اقیانوس آرام در ایالات متحده بدست آمده است برای سالهای متمادی به عنوان محیط کشت اصلی و اولیه برای رشد و پرورش ارکیدها در گلدان استفاده شده است . اگرچه Batchelor (1993) پیشنهاد می کند یک کود با نیتروژن بالا را (مانند ) در طول اوایل مرحله تولید ، و به دنبال آن یک کود با فسفر بالا قبل از شروع گلدهی در اوایل پائیز پیشنهاد می کند به منظور بهبود رشد زایشی ولی تاکنون هیچ تحقیقی به منظور حمایت و تائید این پیشنهاد انجام نشده است . ارکیدهای phalaenopsis که در پوست درخت صنوبر خالص کاشته شدند به خوبی آنهایی که در محیط کشت اصلاح شده پرورش یافتند رشد نکردند چرا که این محیط ها سبب تحریک رشد برگ و تولید گل می شوند (wang & Gregg , 1994 ; wang , 1995) ریشه های ارکید به نمک بالا حساس هستند و آبی که نمکهای محلول زیادی دارد به ریشه ها صدمه می‌زند (wang 1998) بویژه استفاده از این آب در محیط های محتوی peat این صدمه را بیشتر می کند (wang 1995) میزان کود بالا در طول فصل های گرم تابستان و بهار مورد نیاز است به منظور تحریک رشد رویشی ولی در اوایل پائیز کاهش حاصلخیزی و کوددهی مورد نیاز است به منظور جلوگیری از صدمه به ریشه ها (به خاطر رشد رویشی محدود و عدم رشد آنها) و دوم اینکه جذب مواد غذایی در طول فصول خنک سال کاهش می یابد . فرضاً در گیاهانی مثل poinsettia کاهش میزان کوددهی یا کاهش کوددهی پایانی نزدیک به اواخر دوره تولید کیفیت گل را بعد از مرحله تولید بهبود می بخشد . (Biernbumetal 1992) (Nell and Barrett 1986)
اگرچه اثرات و روشهای مشابه روی گلدهی ارکیدهای گلدانی باید مشخص شود.
چرا که نباید کیفیت این گیاهان دستخوش ضرر شود .
اهداف این مطالعه تعیین اثرات طولانی مدت کاربرد کود کاهش یافته و استفاده از کود با ازت پائین و فسفر و پتاسیم بالا در پائیز و اثراتش روی برنامه زایشی و طول عمر گل ارکید هیبرید phalaenopsis است .

مواد و روشها :
نشاهای گیاه phalaenopsis tam Butterfly 29 ماهه و از زمان کاشت بذر) در اندازه گلده را در اول April به داخل گلدانهای پلاستیکی 1.75-L و (15.2cm قطر و 14cm طول گلدان است ) که محتوی 80% پوست درخت صنوبر با درجه عالی و 20% پیت اسفاگنوم کانادایی بود منتقل کردیم . محیط کشت با کیلوگرم پودر لایم استون دولویت و کیلوگرم Micromax (منبع تغذیه ای حاوی میکروالمانها ؛ Calif , Milpitas , Grace - Sierra ) در هر متر مکعب اصلاح شد . گیاهان در گلخانه ای با شدت نور (ppf) رشد داده شدند و به آنها N,P,K را به ترتیب ‌ از یک کود محلول در آب با نام 20N-8.8p-16.6kpeters به مقدار ‌ داده شد (Scott , Inc , Marysville , ohio) که این مقدار کود در هر دفعه آبیاری با آب شهری که هدایت الکتریکی داشت، داده میشد . بالاترین برگ روی هر گیاه نشانه گذاری شد به منظور تشخیص بعدی تولید برگ جدید .
کوددهی با فسفر و پتاسیم بالا : تیمارها در اول سپتامبر شروع شد . کود فسفر و پتاسیم بالا بوسیله ترکیب 0.25 گرم از . و گرم 1.75 از در لیتر آب تهیه شد . این محلول mg30 ازت ( ) mg398 فسفر (12.6mmol/lit) - 506 mg پتاسیم (12.9mmol/lit) mg42 کلسیم ( ) در یک لیتر فراهم می کرد . کود peters - 20N - 4.4P-8.3K به عنوان منبع ازتش 12% اوره دارد . اگرچه کود با فسفر و پتاسیم بالا و ازت پائین محتوی اوره نیست . گیاهان دریافت می کنند کود فسفر بالا را یا به صورت مداوم (pp) یا بعد از سه دفعه آبیاری با اب شهری این کود را دریافت می کنند(p.w) به گیاهان شاهد در هر دفعه‌ آبیاری کود peters داده شد . گیاهان در فواصل زمانی منظم بسته به شرایط آب و هوایی آبیاری شدند . در هر آبیاری برای هر گلدان 240 میلی لیتر از کود محلول به کار برده شد .یک گیاه منفرد در یک گلدان یک واحد آزمایشی را تشکیل داد و تیمارها 20 دفعه در یک طرح بلوکهای کامل تصادفی تکرار شدند . این تعداد بالای تکرار ضروری فرض شده است به منظور افزایش دقت و درستی آزمایش به خاطر استفاده از گیاهان نشایی .

کوددهی پایانی :
کوددهی انجام می شود یا از روی تاریخ فرضاً در فواصل 4 هفته ای (اول سپتامبر- بیست و نهم سپتامبر ، بیست و هفتم اکتبر ، بیست و چهارم نوامبر) یا از روی مراحل تکاملی ، در اولین مرحله ظهور سنبله گل (نه آغازه های گل) - زمانیکه سنبله ها طول دارند (آغازش جزیی آغازه های گل) - یا در باز شدن اولین گل ، زمانیکه گیاهان به مرحله تکاملی مورد نظر رسیده بود از دادن کود به هر گیاه خودداری شد . و بعد از کوددهی پایانی فقط به‌ آنها آب شهری داده شد . گیاهانیکه به طور مداوم کود peters دریافت کردند به عنوان گیاهان شاهد در نظر گرفته سدند . یک گلدان منفرد نشا دهنده یک واحد آزمایشی بود و تیمارها در یک طرح بلوک کامل تصادفی 25 مرتبه تکرار شدند . تاریخ ظهور سنبله ها و باز شدن اولین گل ، قطر گل، تعداد کل گل ، و تعداد برگ برای هر گیاه ضبط شد . تاریخی که اولین گل شروع کرد به ... برای تعیین دوام و طول عمر گل ضبط شد .داده ها در معرض تجزیه واریانس و آزمون Tukey's HSD قرار گرفتند و HSD Tukey's استفاده شد برای .........

نتایج و بحث :
نه تیمار PP و نه تیمار PW هیچ کدام تاریخهای spiking یا ظهور سنبله گل و باز شدن گل را تحت تاثیر قرارندادند . (جدول1) اگرچه کود با فسفر و پتاسیم با لا و ازت پائین بدون توجه به تکرار کاربرد ، تعداد گل را کاهش دادند (جدول 1) اما طول عمر گل یا دوام گل را تحت تاثیر قرار ندادند .

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله   19 صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

دانلود مقاله زندگانی پروین

اختصاصی از فی ژوو دانلود مقاله زندگانی پروین دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

پروین رخشنده معروف به پروین اعتصامی متولد 1385 خورشیدی در شهر تبریز به دنیا آمد که پروین اعتصامی دختر میرزا یوسف خان اعتصامی آشتیانی معروف به «اعتصام الملک» که خود از دانشمندان معروف است.
پروین ادبیات فارسی و عربی را نزد پدر دانشمند خود و معلمان خصوصی و خانوادگی فرا گرفت پس از اتمام دوره در مدرسه دختران امریکایی در تهران به تحصیل زبان پرداخت و دور دانشجویی رت سپری کرد. پروین رخشنده فقط سی و چهار سال در این دنیای فانی زندگی کرد، در تاریخ 16 فروردین ماه 1320 شمسی برابر با 1360 قمری در تهران وفات کرد و در شهر مقدس قم در صحن مطهر حضرت معصومه در کنار مزار خانوادگی و در کنار مزار پدرش بخاک سپرده شد و قطعه کوچک شعر در مورد خود می سراید
ایدل اول قدم نیکدلان با بد و نیک جهان ساختن است
دل دیوانه عمارت کردن خوشتر از کاخ بر افراختن است
پروین اعتصامی در دورانی به کمال قدرت سخن خویش و دید که پردة سیاه دیکتاتوری بر سر ایران کشیده شده بود حکیمه سنگین دیکتاتوری و دژخیمان هرزه اش بر سینه های مردم فشار وارد می آورد، مسلم است که این وضع رسوا نمی توانست در روح شاعر و در سخن نغز او تأثیر نکند بر عکس می توان گفت که فشار ظلم و ستم بحدی که بر مردم ایران وارد می شد. پروین را خرد کرده و نگاه او را از زندگی از شادی شگفتی آفرینش منصرف ساخته بود. دوران دیکتاتوری رضاخان در آثار پروین بخوبی نمایان و مشهود است در گرایش او بطرف تصورات عرفانی بی تأثیر نبوده است این دوره شکل منفی در آثار او بروز کرده است این تنها عامل نبوده بلکه پروین زن بود و بعلت وضع خاص زنان در اجتماع آن روز ایران امکان هیچگونه فعالیت سیاسی و اجتماعی را نداشته است و دنیا و مسائل روزمره زندگی را نه از راه یک مشاهده عینی بلکه تنها از خلال کتابها بیشتر از راه مطالعه کتابهای عرفانی مشاهده کرد.
رندگی پروین: در اثر مطالعه کتب و آثار گذشته ایران، پروین بطرف عرفان و تصوف کشیده شده در نظر پروین همه چیز نشانی از یک قدرت ارلی و ابدی است و تعبیرات عرفانی در تمام دیوان پروین و بخصوص در قصائدش به خوبی نمودار اصلی و محتوا و مفهوم این قصائد بی اعتباری دنیا، حکومت قضا و قدر، کوری سرنوشت و وجود تقدیر ازلی و ابدی است پایان زندگی پروین روح افسرده این شاعر ناکام نمی توانست در این چهار دیوار قیود و شرایط که جنبة ریا و نفع پرستی آن بیش از همه جنبه دیگر است محصور بماند.
خصوصیات پروین:
از خصوصیات پروین این بوده پروین خانم از همان اول از ذوق و شوق و قریحه شاعری بهره ای تمام داشته و از نه سالگی شعر میسرود، پروین از نوادر بلکه از نوابغ روزگار بود. پروین خانم تفکرات خود را جامة عمل پوشانده و در گفته هایش پر از نورد ساده گفتن است. و از دیگر خصوصیات پروین خانم می توانست با اسلوب و شخصیت و آراء فلسفی و کلمات اخلاقی خویش از سایرین متمایز باشد.
آری پروین در کارگاه سخن سرائی و مفهوم لطیفه و صفای تخیل و ذوق ابداع پرنیانی بافته چنان ظریف و رنگین و زیبا که به جرأت میتوان گفت:«از نوادر و نوابغ تقلید ناپذیر است.
ایدآلیسم پروین یکی از خصوصیات و یک نوع ایدآلیسم اخلاقی است آرزوی زندگی خوب که در آن ظلم و ستم و دشمنی کینه نباشد به آرزوی یک اجتماع سراسر دوستی و پاکی، پروین دوستدار انسان و بخصوص کسانی است که نظام اجتماعی آنها را بدبخت کرده است دوستدار کارگران و زجرکشیدگان است.
پروین در هر کجا به سلطنت و پادشاهی اشاره می کند آنرا می گوید و فشار این دستگاه را نشان می دهد و آن را بعنوان مظهر ظلم و پستی معرفی می نماید.

خصوصیات اشعار پروین:
شعرهای پروین شعر اوقات و اشخاص و افراد نیست، بلکه شعر تعلیم تربیت و تهذیب و اصلاح اخلاق کریم است. شعرهای پروین بسیار پخته و مردانه است مخصوصاً که هنگامی به پند و اندرز عارفانه و حکیمانه می گفت. در این هنگام بسیار متین و دلپذیر میسراید و خواننده تصور می کند که سراینده این اشعار حکیم ناصر خسرو یا سنائی غزنوی است. دیوان پروین در حدود 5600 بیت شامل خصائه مثنویات و قطعات اخلاقی و اجتماعی است.
یکی از خصائص اشعار پروین تشخیص است: تشخیص یعنی اینکه گوینده برای تصویر معانی مجرده اشخاصی تصور کرده و گفتار زندگانی را به آنان منسوب دارد شاعر و نویسنده بزرگ کسی است که در توصیف و وصف راز و خلق و خوی انسانها ماهر بوده و تخیلات و افکار را بطرز خوش آیند نغز بدنبال بگذارد. از متمایزات شعرهای پروین این است که شعر پروین شعر اوقات و اشخاصی نیست شعر تربیت و تهذیب و تعلیم اخلاق کریمه است و دیگر متمایز شعر پروین این است که بکلی از تصنع لفظی و معنوی دور است و مطلقاً با ساختگیها و تصورهایی که در نظرها و منظومات و پیشنهادهای دیگران دیده می شود آشنا نیست و از گفتن صریح عقیده خویش در مظهرها عقاید مختلف بیم نداشت. ترانه روح افزای مهر و عاطفت و فضیلت است نغمة جذاب سعی و عمل و همت و اقدام است خرد، بیداری و پرهیزگاری است. و از دیگر خصوصیات قصائد و قصه هایش مقلد سبک و اسلوب ناصر خسرو با آن توانایی و استواری و شیوائی است که اگر گوینده را نام نبرند تشخیص برای خوانده و گوش کننده مشکل است که این شعر از کیست. شعرهای پروین در نهایت روانی و استحکام است.

بررسی شعرهای و قصائد پروین شعراء
هر خواننده با ذوق و ادیب دانشمند برای اولین بار خواندن شعرهای پروین سریع می فهمد که این سخنان لطیفه مولود فکریست آزاد و حساس و روحی لطیف و ساخته سرمشقی مستقل مبتکر که از خوش آمدگوئی گریزان است و پاکی نفس بحدی است که حتی از درخت جهان سایبان نمی طلبد. در میان شعرای معاصر کمتر کسی مانند پروین توانسته است در دلی رسوخ کند و باز کمتر کسی توانسته است بقدر او مقبولیت عامه داشته باشد. در مورد این شاعرة بزرگ خوانندگان عقایدی کم و بیش در حدود هم دارند و نظر مشترک آنان این است که پروین شاعری بلند پایه، حساس و بشر دوست است به جرأت می توان گفت که پروین اعتصامی در میان طبقه نسوان بزرگترین شاعرة ایرانی است وقتی در میان مردان هم از شعرای صد و پنجاه ساله اخیر دست کمی ندارد.
سبکهای شعر و قصائد پروین:
از سبکهای این شاعر توانا خراسانی و به پیرو ناصر خسرو قبادیانی است. هیچ شعر و قطعه ای دردیوان پروین نیست مگر اینکه با اسلوبی بدیع و فکری نو سروده شده است هر یک از حکایتهای پند آموز نظر کنیم می بینیم مملو از گوهرهای گرانبهای پند و اندرز که همه بدون استثنا از منتهای درجه شیوایی و رسائی است و بدون مبالغه اغراق باید گفت که این زبان سعدی و حافظ و سنائی و ناصرخسرو است و آنکه گفته درین کهنه زمین گاه سعدی و گاه پروین بوجود می آید. در مثنویات پروین قوه بیان عرفانی مولانا جلال الدین پیداست و قطعاتش اسلوب سنائی و نظامی و سعدی آشکار است- پروین موفق شده که سبک استادانی مانند سنائی و ناصرخسرو را با چنان مهراتی پیروی کند که گاه از اصل نیز بهتر از کار درآید.
دیوان پروین ترکیبی است از دو سبک و شیوة لفظی و معنوی و آن دو یکی شیوه شعرای خراسانی خاصه ناصر خسرو است و دیگری شیوة شعرای عراق و فارسی بویژه شیخ مصلح الدین سعدی شیرازی و از حیث معانی نیز بین افکار و خیالات کلی و عرفاست.
قصائدش بوئی از قصائد ناصر خسرو دارد و در ضمن آنها ابیاتی که زبان شیرین سعدی و حافظ را بیاد می آورد بسیار است و در قصائد طرز گفتارش به طوری است . در قطعات طوری دیگر است و بیشتر قطعاتش بطرز سؤال جوابی و یا مناظره سروده شده است.

نیم نگاهی به شعر پروین اعتصامی
بی تردید پروین اعتصامی از مشهور ترین شاعران معاصر و دیوان او از بهترین کتاب های شعر چند دهه اخیر است. لکن فرصت کوتاه این نوشتار، مجال آن را نمی دهد که به تفضیل از تمامی خصوصیات شعر پروین سخن بگوییم و از زمانة او گفتگو کنیم و معاصرانش را با او بسنجیم، تنها می توانیم به اختصار از ویژگیهای مهم شعر او صحبت کنیم و خوانندگان دیوانش را برای تأمل و تعمیق بیشتر در این زمینه، به شوق آوریم.
اندیشه
شعر پروین، شعر تعلیمی است. شعر تعلیمی شعری است که برای آموزش سروده می شود مثلاً برای آموزش اخلاق، مذهب یا عقیده ای خاص. بدیهی است که چنین شعری بیش از هر چیز، پیوندی عمیق با اندیشه دارد و تصور شعر تعلیمی عاری از اندیشه ممکن نیست، از این رو در شعر پروین نیز نخست باید از اندیشة او سراغ گرفت.
بخش عمدة شعر پروین به اندیشه های اخلاقی او اختصاص دارد و شاعر به شیوة سعدی پند و اندرز می دهد و به نصایح اخلاقی می پردازد. به هر کجای دیوان او می نگریم، اثری از این نظام اخلاقی می بینیم.
سرانجام کردار بد، نیک نیست
جز این سهمگین جای تاریک نیست
چنین است فرجام خون ریختن
و سوختنه از فتنه انگیختن
***
ای خوش اندر گنج دل زر معانی داشتن
نیست گشتن، لیک عمر جاودانی داشتن
عقل را دیباجة اوراق هستی ساختن
علم را سرمایة بازارگانی داشتن
در این نظام اخلاقی، تقدیرگرایی از مهمترین اصول است و رنگ خویش را به سراپای شاعر داده است. تقدیر لاله را خونین و نرکس را مخمور کرده است. دست تقدیر است که گل را پژمرده و غنچه را خندان می کند. اوست که در چهرة امید می خندد و با چشم نومیدی می گرید، و اوست که عدس و ماش را بی هیچ تمایزی در دیگ می‌پزد. دست اوست که خواه ناخواه موی سپید را در کنار موی سیاه می نشاند و...
اگر دیوان پروین رنگ ملایمی از اندوه دارد، تا حدودی در گرو همین نگاه شاعر است، با این همه او صرفاً پذیرندة حوادث و وقایع نیست و در برابر آنچه ناخوش می دارد، زبان به اعتراض می گشاید. شتیز پروین با زاهدان ریایی و گندم نمایان جو فروش از اینگونه اعتراض ها است. پروین از هر فرصتی برای دریدن حجاب تزویر مقدس مآبان دنیا مدار استفاده می کند.
دیده های عقل گر بینا شوند
خود فروشان زودتر رسوا شوند
دزد زر بستند و دزد دین رهید
شحنه ما را دید و قاضی را ندید
خیال
همانطور که پیش از این یاد شد، نصایح اخلاقی حجم زیادی از دیوان پروین را اشغال می کند، و به همین دلیل در شعر او به وفور با مستقیم گویی مواجه می شویم. به گونه ای که ملک الشعرای بهار نیز در مقدمه اش بر چاپ اول دیوان پروین، در میان تعاریف آمیخته با تعارفتلویحاً این بخش از دیوان او را خسته کننده می خواند.
اما مثنویها و قطعات به دلیل به کارگیری تمثیل، از این مستقیم گویی فاصله گرفته اند. مهمترین تلاش پروین برای به کارگیری صور خیال، در استفاده از تمیثیل متمرکز شده است و به طور کلی خیال در دیوان پروین کمتر از عناصر دیگر شعر نمود دارد.

عاطفه
شاید بتوان گفت که مهمترین عامل تأثیر گذاری شعر پروین، عاطفة آن است. تأثیر عاطفه در این شعرها به حدی است که گاه مستقیم گویی های شاعر را نیز تحت الشعاع قرار می دهد. در این میان نکتة قابل توجه، رنگ زنانة صور عواطف در شعر پروین است شخصیت هایی مانند«پیرزن» ، 

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 23   صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید